ボケを使った写真を撮るには、まずカメラのF値について知っていきましょう。今回の記事では、初心者にぴったりのF値を使ったボケ写真の練習方や撮影のコツなどをご紹介していきます。

［講師］ライター 大室さゆり

F値とは？かんたんに理解できる基本

カメラのF値は、写真の明るさやボケ感を調整するための重要な機能です。とはいえ、F値の基本について知っていないとうまく活かしきれずに撮影が終わってしまうことも。

F値の使い方次第で、写真をどれだけ自分好みにできるかがかわってきますよ。F値を活用してどんな写真が撮れるのか、数値でどのように写真が変化するのかなど、基礎をしっかり理解してボケ写真の撮影に挑みましょう。

F値を変えると写真はどう変化する？

一番最初に理解しておきたいのは、F値を変えることで写真がどんな風に変化するのかということです。まずボケ具合については、Fの数値が大きければ場面全体にピントがあいやすくなり、数値が小さいと被写体の一点にピントが集中しやすくなります。

また明るさはFの数値が大きければ暗くなり、小さければ明るくなります。掘り下げていくとほかの機能との難しい関係性などがありますが、初心者はまずはこのポイントをおさえておきましょう。

そのため、ボケを強調した写真を撮りたい場合はF値を小さくする必要があります。反対に、風景など全体を映したいような場面ではF値は大きく設定すると失敗しません。

絞りとF値は同じ？

撮影をはじめる前に、手持ちのカメラではどのようにF値を変更できるのか確かめてみましょう。じつはカメラにはF値というボタンはないため、はじめてカメラを持つひとは困惑してしまうことも多いのです。

一眼レフの場合は、マニュアルモード（Ⅿ）か絞り優先モード（Av/A）を選択するとF値を調整しやすいので探してみてください。すると、先ほどご紹介したようなFが先頭についた数値が設定できるモードに変更されますよ。

ここで「絞りって何？」という疑問が浮かんできますが、カメラ用語では絞り＝F値です。F値が変わるとともにレンズ内部の開き具合が絞られることから、一般的に絞りとも呼ばれているので覚えておきましょう。

絞り優先モード（Av/A）は、好みの絞りF値を設定するとほかの部分は被写体に合わせて自動で設定してくれるという機能。対してマニュアルモード（Ⅿ）は、その他の部分も自分で設定する必要があるので初心者には絞り優先モード（Av/A）がおすすめです。

F値の値について

F値の設定できる値は、カメラによって違います。広い範囲をきれいに写すのにはF8～F10あたりが一番適していて、この数値に関してはほとんどのカメラに備わっていると思ってよいでしょう。

しかし、低いF値を設定できるカメラは限られています。そのためボケを活かした写真を優先的に撮りたい人は、購入するときにどの程度数値を低く設定できるか確認しておくと安心です。

現在販売されているカメラでは低い数値でF4〜F5程度が一般的。それ以降のもっと低いF値を求める場合は別でレンズを購入することになるのですが、撮影法によってF4でも背景ボケの写真を撮ることはできるのでまずは付属のレンズで練習してみましょう。

ボケ写真を撮影するための練習法

ボケ写真の撮影は意外と難しく、思い通りにいかないこともあるでしょう。しかし、最初のうち感覚をつかむまでは失敗はつきものです。

ボケ写真は、基本的な知識を覚えていろいろなシチュエーションで数をこなしていくと自然とコツがつかめてきます。誰でもできるコツや練習法をご紹介しますので、どんどん練習していきましょう。

被写体と背景の距離に注目して　

はじめのうちに陥りやすいのが「F値を下げて撮影してみても、ボケの効果が得られない！」といった悩み。標準のレンズでこの問題を解決するには、被写体と背景の距離に注目してみるとよいですよ。

下記の写真を比較すると、背景に写りこむどんぐりの距離が近いとたとえF値を小さく設定してもそれほどボケずに写ってしまうのがわかります。右のように、主役にしたい手前の被写体と背景の距離が遠いほうがよりボケの効果を発揮することができるのでぜひ挑戦してみてください。

ズームレンズを使う

既定のF値でボケの効果を大きく発揮させるには、レンズのズームを使うのもおすすめ。ズームせずに撮影するよりも、格段にボケを表現しやすくなります。

コツは、撮りたいものにできるだけズームレンズの距離を寄せること。このとき、自分が被写体に寄って行くのではなくあくまでもズームレンズで被写体に寄ることが大事です。

撮影者は、ズームで寄って被写体を大きく写せる場所まで下がりましょう。レンズで撮りたい場所をとらえたら、強調したいものにピントを合わせてシャッターを切ります。

このやり方で、F4〜F5程度の数値でも十分なボケ効果を得ることができるようになりますよ。

まずは動かない被写体で練習

背景ボケで、子どもや動物を撮りたいという希望は多いですよね。しかし、最初から動く被写体を背景ボケでとるのは難易度が高すぎます。

F値の性質を理解するためには、とにかく枚数を撮影して多くのパターンを知ることが重要です。そのため、最初の練習は植物など動かないもので練習すると上達も早くなりますよ。

お子さんのいる方は、子どもの手につかんだ花や落ち葉などを撮影してみるのもよいでしょう。集中しているときは動きが止まっていて撮影しやすいシャッターチャンスです。

距離の取り方などに慣れてきたら、徐々に動く被写体にもチャレンジしてみましょう。動く被写体を撮影するときには素早くピントを合わせる必要があるので、画面をタッチするだけでピントを合わせられるタッチAFなどの機能も活用すると撮影しやすくなります。

絞り優先モード（Av/A）で撮影するときの注意点

ボケ写真の初心者におすすめの撮影法として絞り優先モード（Av/A）がありますが、実は欠点もあります。想像どおりにボケ感が得られない、写真がぶれてしまうなどの悩みがある場合は一眼レフカメラならではの特徴が影響している可能性があります。

ここからは、絞り優先モード（Av/A）で起こりがちな小さな問題を解説します。困ったときには一度確認してみてください。

カメラのF値を活かせない可能性がある

絞り優先モード（Av/A）では、絞り以外の部分は基本的にカメラが自動で設定します。とても便利な機能ですが、一方でカメラに備わっている最小F値まで使うことができていないという問題が発生することがあります。

例えば実際にはF4まで絞りを小さくできるカメラでも、絞り優先モード（Av/A）ではF5までしか選択できないといった現象。これは、絞りの機能がシャッタースピード（Tv）やISOといったカメラのほかの機能の数値に左右されていることが関係しています。

しかし、この問題を起こさないようにするためにはマニュアル（M）モードをすべて兼ね備えた設定にすることが必要です。しかし、初心者には難しいので少しずつ覚えていくようにしましょう。

実際、絞り優先モード（Av/A）でも周りの数値は変わっています。F値を変更するときにほかの設定がどのように変化しているか毎回確認して覚えておくと自分でマニュアル（M）モードを使うときにも役に立ちますよ。

こちらの記事ではそのほかのモードとの関係ついても詳細な解説があります。次のステップでぜひご覧ください。

初心者におすすめ！一眼レフを最大限に楽しむためのカメラ設定

一眼レフカメラ初心者の方のために、カメラの基礎とおすすめのカメラ設定をご紹介。絞り・シャッタースピード・ISO感度の関係を知ることで、一気にカメラの設定が簡単になります。思い通りの写真がいつでも撮れるよう、カメラの基礎を学びましょう。

tolanca.photoback.jp

2022.01.17

手ぶれに注意

絞り優先モード（Av/A）で全体を撮影したいときに注意したいのが手ぶれです。実は、ピントを合わせるためにF値を上げて撮影すると、写真がぶれやすくなります。

これは、F値を大きくすると連動してシャッタースピードが遅くなることで発生している現象。F値が高めの撮影では、出来上がった写真を見たら全部ぶれていたということにもなりかねないので気を付けなくてはいけません。

ボケ写真の撮影にはあまり使いませんが、特にF値11以降はぶれやすくなってくるので数値の上げ過ぎには注意が必要です。

F値を理解すればボケ写真はカメラ初心者でも撮影できる！

今回は、カメラのF値や初心者でもボケ感のある写真が撮れる方法を解説してきました。ボケ写真を、少し身近に感じることができたでしょうか。

カメラにはいろいろな撮り方があり、それが楽しいところでもあります。しかしレパートリーが増えれば増えるほど覚えることも多く、難しく感じてしまいますよね。

ポイントは、自分の撮りたい写真に沿った知識から覚えていくことです。カメラ初心者にとって一見難しそうなボケ写真でも、コツさえおさえれば専門的な機材や技術がなくても撮ることができますよ。

この記事を書いた人

1. ライター 大室さゆり

ライターとして活動しながら、男の子の子育てをしています。 ママと子どもの日常を撮影させていただく機会を提供するため、思案中。

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［講師］Tolanca（トランカ）編集部

ドリンク撮影テクニック①「光と影」をうまく写真に取り込もう

ドリンクに限らず写真をキレイに撮るためには「光と影」を意識することが重要です。光の入り具合や影の向きなどで写真の印象がガラリと変わりますし、光や影を意識せずに撮影するとのっぺりした写真になることもあります。光をうまく扱うことでドリンクの色をキレイに撮影したり、立体感を出したりすることが可能です。スマホにも応用できる撮影テクニックを紹介します。

サイドから自然光が入る席がおすすめ

ドリンクの撮影は飲食店内で行うことが多いですが、きれいな写真を撮りたい時にはできるだけ太陽の光が差し込む窓際の席を選びましょう。電球の下で撮影すると写真がオレンジや緑色に偏り、見た目通りの色にならないことがあるため注意してください。電球の光よりも自然光で撮影するほうが光と影がナチュラルに入り奥行きが出るのでおすすめです。

撮影の際には光が当たる方向にも注意しましょう。光の当たり方は大きく分けて正面から光が当たる順光・後ろから光が当たる逆光・横から光が当たる側光の3パターンがあります。

順光は被写体の細かい部分までしっかりと映すことができますが、立体感を出すことが難しいのがデメリットです。逆光は被写体がシルエットになるなど個性的な写真が撮れますが、撮影が難しいのでドリンク撮影にはあまり向きません。側光は被写体のサイドから光が当たるため、光の当たる場所と影になる場所がハッキリと分かれ、メリハリのある写真になります。ドリンクの場合には自然光を側光で撮影するのがベストです。

グラスの場合：氷にピントを合わせて撮ってみよう

透明なグラスに入ったドリンクを撮影する場合には、グラスの透明感を生かすのがポイントです。光源は、自然光だとみずみずしさや爽やかさを強調できます。氷の入ったドリンクの場合にはグラスにカメラやスマホを近づけて、氷にピントを合わせてみましょう。氷の透明感やキラキラした感じがでるためフレッシュな写真にできます。炭酸ドリンクやアイスティーなど色がキレイなドリンクの場合には、グラスの後ろに白いものを配置すると透明度が上がるのでおすすめです。置くものは白いおしぼりなど何でもいいのですが、グラスの背後の見えない位置に置くようにしましょう。

カップの場合：表面にハイライトをつくってみよう

陶器などのカップの場合には、グラスのように光が透過されないので別の撮り方をしましょう。カップのやや上から中身が映るように撮影します。カップの中の飲み物に光が入るようにすることもポイントです。飲み物の表面に光が入り、ハイライトができることで美味しそうな感じを演出できます。コーヒーは色が濃く黒っぽいため、そのまま撮影すると黒一色でキレイな印象になりにくいです。ハイライトを入れると白と黒の対比ができるので、より美味しそうに見せることが可能です。

ドリンク撮影テクニック②背景に「ボケ感」を出してみよう

ドリンクを撮影する際には、背景にもこだわりましょう。特に背景をぼかすことで被写体のドリンクを際立たせられます。背景までくっきりとピントを合せるテクニックもありますが、背景がごちゃごちゃしすぎていると、どこを見せたい写真なのかがわからなくなってしまうので注意してください。

ボケ感はピントの合わせ方でコントロールできる

一眼カメラであれば背景をぼかすことは比較的簡単ですが、スマホで背景をぼかしたい時には多少のコツが必要です。まず被写体との距離が離れすぎていると背景をぼかすのが難しくなるため、被写体に近づいて撮影しましょう。スマホの機種によってもぼかし具合などが異なりますので、自分のスマホのクセや性能などを把握しておくと撮影がスムーズです。次にスマホの画面でピントを合わせる場所を調節します。スマホは基本的に画面をタップした場所にピントが合うので、タップしてぼかし具合を確認しながら撮影しましょう。被写体のどこを1番強調したいかによって、ピントの場所を決定するのがコツです。

iPhoneならポートレートモードも活用しよう

撮影に使用するスマホがiPhoneの場合には、カメラに標準搭載されている「ポートレートモード」を活用しましょう。ポートレートとは肖像画や肖像写真のことで、背景から人物を際立たせることが多いです。このポートレートモードを使用すれば簡単に背景をぼかせます。人物撮影の際のみに活用している人も多いですが、ポートレートモードは人物以外にも使用できるのがポイントです。背景がキレイじゃなくてもポートレートモードでぼかしてしまえば、ドリンクだけがくっきりと写るのでスッキリとした印象の写真にできます。

ドリンク撮影テクニック③テーブルの角と一緒に撮ってみよう

ドリンクやフードを真上から撮影する俯瞰（ふかん）写真は、SNSで定番の撮り方です。ただ同じような写真になりがちなので変化を出すことを意識してみましょう。方法のひとつとして、ドリンクやフードだけで写真を完結させるのではなくテーブルの角などを取り入れる方法があります。テーブルの角をバランスよく写真に配置すると、写真の構図に変化が出ます。その他にもイスや床などを少し映り込ませると、おしゃれ感を演出できます。お店の床がキレイな色だったり、タイル張りなどデザイン性が高かったりする場合には、積極的に写真に活用しましょう。

ドリンクやスプーンを手で持つと写真に動きが出ますし、ストーリー性を持たせることもできます。ちょっとした変化を出すと魅力的な写真になるのでいろいろと試してみましょう。

ドリンク撮影テクニック④乾杯の瞬間を撮ってみよう

ドリンク撮影の際は、ドリンクを撮っただけの単調な写真にならないように注意しましょう。ドリンクだけを意識して撮影するとただの記録写真になってしまい、写真からその場の楽しさや雰囲気などは伝わってきません。ここで活用したいテクニックが、乾杯の瞬間です。パーティーなどで、たくさんのグラスが乾杯している瞬間などは動きもあり、楽しい雰囲気も伝えられます。また一対一の乾杯も絵になるのでシャッターチャンスです。その他にもビール瓶などラベルのあるドリンクの場合には、乾杯の際にラベルの向きを合わせて並べて撮影すると統一感を出せますよ。

ドリンク撮影テクニック⑤テイクアウトならお店や風景と撮ってみよう

お店で注文したドリンクを店内で撮影できない場合や、テイクアウト専門店の場合には屋外での撮影になります。ドリンクを購入する前に、どこでどのように撮影するのかを事前にある程度考えておきましょう。ドリンクを購入した後に撮影場所を探していると、ドリンクが冷めたりぬるくなったりしてしまいます。ホットドリンクなら、あったかい湯気が上がっているうちに撮影し、冷たいドリンクなら氷が解けないうちに撮影したほうが美味しそうに見えます。

旅先の雰囲気を表現するコツ

テイクアウトドリンクは背景にお店の外観を入れたり、旅先の雰囲気が伝わる風景にしたりするのがおすすめです。お店の看板とドリンクを組み合わせると、どこのお店で購入したドリンクかも一目でわかる写真にできます。

観光地での撮影の場合には、有名な観光スポットとドリンクを組み合わせると印象的な写真になります。背景をぼかしすぎると背景からの情報が減少してしまいますので、ぼかし具合にも注意するのがポイントです。背景の建物や路地などがまっすぐ直線的な場合には、ドリンクを少し傾けるなど、撮影角度を工夫すると動きが出てドリンクの存在感も増します。

リゾート感や雨を表現するコツ

リゾート感のある写真に仕上げたい時には、ドリンクを夕焼けに透かすようにしてみましょう。ドリンクの入れ物が透明な容器であれば、夕日の光にドリンクを透かすと透明感を強調できます。天気が悪く雨の日であれば、傘や水たまりと一緒に撮影するとしっとりとした雰囲気を出せるのでおすすめです。

ドリンクの撮影をマスターしよう！

ドリンクを撮影する際には、単調にならないためのちょっとしたコツがあります。おしゃれな写真にするためには、光と影でコントラストを出すのがポイントです。光は自然光をサイドから当てると立体感が出やすくなります。またテーブルの角やイスを利用したり、乾杯の瞬間を切り取ったりするのも写真に動きを出せるのでぜひ試してください。

この記事を書いた人

1. Tolanca（トランカ）編集部

Tolanca（トランカ）は、これからフォトライフをたのしみたいというカメラ初心者のためのフォトライフWEBマガジンです。「写真のたのしさをもっと身近に。」をテーマに、写真の撮り方や活用の仕方、撮影スポットの紹介など、日常のフォトライフを豊かにする情報をお届けします。

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